霧の彫刻は，純水で作られた大量の霧を発生させて，環境と人間のインタラクションを楽しむ芸術だ。霧の中に入ることで，人は視覚だけでなく，全感覚を通して環境を知覚することになる。それは，不可視である大気が呼吸する様子を人が知覚することを助ける。またこれにより人の行動自身も影響されることになる。自然を美の対象と考えてはいけない。それは，人それぞれが自分の方法で発見する自然との関係の中に生まれてくるものだ。
1979年 岸昌府知事1980年 中之島に大阪府立現代美術センター1983年 （大阪市制100周年記念事業基本構想 近代美術館）1988年 大阪府新美術館構想1989年 現代芸術文化センター(仮称)の基本構想に関する報告書1991年 中川和雄府知事1995年 横山ノック府知事1996年 「現代芸術文化センター(仮称)構想」の凍結2000年 太田房江府知事2001年 「現代芸術文化センター(仮称)構想」が正式に廃止2007年12月 （平松市長）2008年2月 橋下徹府知事2008年6月 大阪府立現代美術センター廃止へ2011年11月 松井一郎府知事・（橋下市長）2012年3月 大阪府立現代美術センター廃館2012年4月 大阪府立江之子島文化芸術創造センター開館2013年2月 （大阪新美術館整備決定）2015年12月 松井府知事・（吉村市長）2017年 大阪府20世紀美術コレクションの一部105点を咲洲庁舎B3F駐車場に2019年4月 吉村洋文府知事・（松井市長）2022年2月 （大阪中之島美術館開館）2023年2月 大阪府バーチャル美術館新設方針2023年7月 咲洲庁舎B3F駐車場の美術コレクションが問題に2023年8月 アート作品活用・保全検討チーム
今日，第1回AIアートグランプリの発表があった。主催がドスパラ（サードウェーブ）で事務局が清水亮さんのMEMEPLEXだ。
279件の応募作品から，17作品が第一次選考を通過した。そのうち12作品が佳作であり，第2次選考を通過した5作品から，グランプリ1作品と準グランプリ4作品が選ばれた。なんと，グランプリは，backspace.fmでお馴染の松尾公也さんの「Desperado by 妻音源とりちゃん[AI]」だ。
これまでも亡くなった妻のとりちゃんの音源を作ってきたが，AIによって画像イメージも生成した上に，自分の歌声をとりちゃんの声に変換できるようになった。さらに３次元化にもチャレンジしているらしい。自分の声やテキストもAI化して残る未来を想定している。
最近，テクノエッジを運営するテクノコアに入社した松尾さんは，MacUserの初代編集長で，有料メールマガジンMacWIREも立ち上げている。ドリキン，西川善治と3人で毎週流しているbackspace.fmの話が面白い。
さて，AIアートグランプリで印象に残ったのは，カラス＝ヨーロッパ中世の防疫マスクで登場した機能美Pさんの作品だ。急遽作られた審査員特別賞も受書した。AIグランプリなのにAIは2%しか使っていないというメタコンセプトの「そんな話を彁は喰った」がその作品だ。そのタイトルに登場する漢字「彁（か・せい）」は幽霊漢字とよばれている。
1978年に通商産業省が制定したJIS C 6226（後のJIS X 0208）では，いわゆるJIS第1・第2水準漢字として6349字が規定された。このとき典拠は次の4つの漢字表だ。
1. 標準コード用漢字表（試案）： 情報処理学会漢字コード委員会（1971年）
2. 国土行政区画総覧： 国土地理協会（1972年）
3. 日本生命収容人名漢字： 日本生命（1973年、現存せず）
4. 行政情報処理用基本漢字： 行政管理庁（1975年）
この中に，音義・使用例の不明な文字があることが指摘され，辞書類に収録されながら実用例のない単語を意味する「幽霊語」をもじって「幽霊文字」と呼ばれるようになった（WIkipedia 幽霊文字から抜粋引用）。
また知らなかった事実に出会うことになる。犬も歩けば棒に当たる。
P. S. AIアートグランプリはNHKニュースでも取り上げられて，松尾さんがインタビューに答えていた。
柳宗悦（1889-1961）の民藝のアクセント問題で，日本民芸館に本人が民藝を発音する音源があるということだった。それならば YouTube にもあるのではないかと探してみると，NHKラジオアーカイブス〜声でつづる昭和人物史 が見つかった。
この番組は，NHKの過去のアーカイブから政治家や実業家，文化人などの肉声が含まれるものを取り上げてその人となりや考えを紹介するものだ。柳宗悦の後編は，1959年10月の日本民藝協会での挨拶だった。彼が病気で入退院を繰り返して出席できなかったため，録音での挨拶が披露されたために記録に残っている。柳宗良の声には張りがあって気力も十分な話しぶりだった。番組は，宇田川清江（1935-）アナウンサーとノンフィクション作家・評論家の保阪正康の解説で進行する。
柳宗悦は，民藝が単独で出てくる箇所では，はっきりとミ‾ン_ゲ_イと発音している。しかし，宇田川も保阪もミ_ン‾ゲ‾イ‾なのであった。NHKが監修しているはずだけれど。
柳宗悦の父の柳楢悦（1832-1891）は，海軍少将・貴族院議員・測量学者であり，日本数学会の前身の東京数学会社を神田浩平（1830-1898）と共に設立している。なお，柳宗悦の母，楢悦の後妻の勝子は嘉納治五郎（1860-1938）の次姉である。
柳宗悦の妻の柳兼子（1892-1984）はかつては「声楽の神様」と称されるクラシックの声楽家であり，85歳まで公式のリサイタルを続けていた。長男の柳宗理（1915-2011）は戦後日本のインダストリアルデザイナーの草分けであり，金沢美術工芸大学の教授を務めた。このため，金沢美術工芸大学には，柳宗理記念デザイン研究所が設けられている。
NHKの日曜美術館の新年スペシャル#アートシェア2022で，メトロポリタン美術館展を紹介していた。ラ・トゥール（1593-1652）の「女占い師」について，「傑作中の傑作だと思う。これが日本で見られるというのは世紀の大事件だと思います」と荒木飛呂彦が語っている。あら，ルーブル美術館にもある「いかさま師」の作者だったのか。
家人によれば，日経新聞紙面では毎日のようにこの美術展の大きな広告をうっていたとのこと。大阪市立美術館の最終日が1月16日ということで，ちょっと迷ったがオンライン予約して，今日の午前中の授業が終わってから出かけることになった。
天王寺駅で待ち合わせ，大阪維新によって無残に改造されてしまった天王寺公園を通り抜けて大阪市立美術館に向かう。雪交じりの寒い日だったが，当日券や予約時間なしチケットのための長い行列ができていた。その列を横目にスイスイ進んで検温後，QRコードの入場券を見せると，入場口付近はかなりの人で混みあっている。それでも，会場内ではわりとスムーズに観客が流れていた。
メトロポリタン美術館（MET）の館長やスタッフによる作品のビデオ紹介（13分）によれば，西洋絵画の建物に改修工事がはいるため（2023年オープン），これまで館外に出されることになかった作品を含み，65点（うち46点が日本初公開）が大阪市立美術館（天王寺）と東京の国立新美術館（六本木・乃木坂）で公開されることになった。
印象派を含む有名どころの画家の小品が1-2点づつまんべんなく網羅されていたがスルスルと通り抜けた。印象に残ったのは，(1) ラ・トゥール「女占い師」，(2) フェルメール「信仰の寓意」，(3) ターナー「ヴェネツィア，サンタ・マリア・デッラ・サールテ聖堂の前廊から望む」くらいか。
ターナーの明るく光ただようヴェネツィアは，グアルディの写実的で遠くまでピントがあう「サンマルコ湾から望むヴェネツィア」と対照的だった。
日本経済新聞朝刊の文化欄に六人部暉峰（1879-1956）の話があった。他に情報がないかと探してみると，京大人文科学研究所の論文で「六人部暉峰について --竹内栖鳳門の女性画家--（2021）」が見つかった。著者は向日市文化資料館の里見徳太郎さんで，何のことはない日経文化欄の記事を書いた本人だった。
六人部暉峰は，京都の向日神社の神職の娘であり，10代前半に竹内栖鳳（1862-1942）に弟子入りして本格的に日本画を学び始めた。15歳から各種展覧会に出品し，パリ万博に出展された京都の女性画家の3名に，上村松園（1875-1949）と並んで選ばれるほど高い評価を得ていた。1898年から7人の竹内栖鳳の子供を産み，20代半ばにはその活動を終息させている。
栖鳳は，1942年に湯河原で最期を迎えるが，暉峰は晩年まで湯河原の栖鳳のそばで彼を支えていたようだ（京都の本邸には本妻の奈美がいる）。熱海の保善院には，栖鳳の筆塚や爪塚があり，暉峰の代表作である「白川殿攻落」が所蔵されている。
金沢美術工芸大学が輩出したゲーム・アニメ・漫画関係者といえば，宮本茂，細田守，米林昌宏，東村あきこなど，錚錚たるメンバーがそろっている。その金沢美術工芸大学が，2023年度を目処として，金沢大学の工学部の跡地に移転するらしい。その隣で，2022年度に開館するのがが新しい石川県立図書館だ。
1972年の移転前の金沢美術工芸大学は，本多町の赤レンガの校舎であり，今は石川県立歴史博物館になっている。となりの石川県立美術館や国立工芸館とともに，本多の森公園の一角をしめている。この赤レンガの校舎で写生大会があったような気がするが，それは妹達の写生大会の記憶が転移しただけかもしれない。
晩夏・小暑・蓮始開（はすはじめてひらく）
先週の日曜美術館で，大阪の十三に住んでいる三島喜美代が取り上げられていた。88歳という年齢を感じさせない意欲を持つパワフルなおばちゃんだった。日本語のWikipediaページはないが，英語版はあるので訳してみた。
三島喜美代（1932-）は、日本の現代美術家であり，新聞や漫画、箱などの「壊れやすい印刷物」を陶土で再現した作品で知られている。1960年代初頭に画家として活動を開始した三島は、1971年から陶芸を始めた。 この頃から，新聞や広告ポスターのイメージをシルクスクリーンの技法で粘土に刷り込むようになる。製造物を用いた作品は、クレス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルの作品、戦後の日本の具体や独逸美術協会の作品と類似している。
三島喜美代は1932年に大阪で生まれ，1951年に大阪の公立扇町高校を卒業した。1986/87年、ロックフェラー奨学金ACCの助成を受けてニューヨークに留学。現在は大阪に在住。
夫の三島茂司（1920-1985）も画家であり，二人展が最近開かれていた。岐阜県の土岐市のアトリエはほとんどゴミの集積場のようだ。
東京の倉庫街にあるART FACTORY城南島に展示されている陶器製の新聞の束は天井まで高く積み上げられて迷路になっている。また，1万個の新聞記事を印刷したレンガが敷き詰められる作品を見て，１つ3000円でも3千万円かと思ったが，市場価格は1つ30万円のオーダーだった。
この情報の化石は，ハードディスクや半導体と違って，長く残り続けるのかもしれない。
NHKのプロフェッショナル仕事の流儀で，「つくることが，生きること 陶芸家・辻村史朗」をやっていた。就寝の時間だったのでテレビを消して寝ようと思ったのだけれど，「奈良」というキーワードに引っかかって最後までみてしまった。
奈良の山奥（奈良市水間＝みま）に自宅と窯があって陶芸を営んでいるが，自然の中で生活している夫婦の笑顔が素晴らしい。辻村史朗の略歴はこれが詳しい。京都のたち吉のウェブサイトにも紹介のショートムービーがある。
海外では高く評価されていて，Wikipediaの英語版はあるが，日本語版がない。細川護熙の陶芸の師匠であり，例年日本のデパートなどで個展を続けている。オンラインストアを覗いてみると，55万円とかだったのでちょっと手が出ません。
NHKの日曜美術館「クラスター2020 ～NY美術家 松山智一の戦い～」で，松山智一が取り上げられていた。同じNHKのザ・ヒューマン「届けなければアートはゴミだ NY美術家 松山智一」の映像を多少編集したものがベースになっていた。ニューヨークのブルックリンで10名のスタッフを抱え，月700万円のオフィスを借りてスタジオを運営している。
中国人財閥美術コレクターの劉益謙・王薇夫妻が運営する上海の龍美術館西岸館で昨年の11月から今年の1月にかけて個展が開かれた。引き続き，龍美術館重慶館でも開催されるようだ。また，明治神宮の創建100年を記念する神宮の森芸術祝祭の屋外彫刻展に作品を出展している。
松山が2018年に東京のルミネで開いた個展「Same Same, Different」のインタビューじゃなくて，プロデューサーの橘康仁との公開対話で，自分の制作手法を美術のマッシュアップであると語っていた。1976年に岐阜の高山に生まれ，8歳から12歳をアメリカの西海岸で過ごし，大学は東京の上智大学経済学部を終えて，同時多発テロの2ヶ月後の2002年に26歳でニューヨークに渡たり，そこから商業デザインを学び始めた。それらの経験をもとに，日本の伝統文化や現代のポップカルチャーなど様々な引き出しを備えてそれをカラフルで精緻な彼の作品にマッシュアップしているのである。
頭に浮かんだのが「21世紀の若冲」だった。残念ながらこの言葉は初出ではなく，辻惟雄と山下裕二が2009年のユリイカ11月号の若冲特集で，「21世紀の若冲--書き換えられる日本美術史」という論文を書いていた。しかし，彼が描いたニューヨーク，ソーホーのバワリー壁画は伊藤若冲の樹花鳥獣図屏風を連想させた。また，コロナ禍の中で10名のスタッフと仕上げた33枚の抽象画パネルは，抽象化された動植綵絵だった。
2020年10月25日に国立工芸館（東京国立近代美術館工芸館）が，金沢市出羽町にオープンした。東京の千代田区北の丸公園にあった，旧・東京国立美術館工芸館が移転したものである。
旧館は，明治43年に陸軍技師・田村鎮（やすし）の設計により建てられた近衛師団司令部庁舎を美術館仕様に改修したものである。谷口吉郎（よしろう）が展示室の設計をして内部の改装を行い，1977年に東京国立近代美術館工芸館として開館した。
谷口吉郎（1904-1979）は金沢市出身であり，なにやら因縁めいたている。そういえば，寺町５丁目には谷口吉郎・吉生記念金沢建築館もあるのだった。愛知県の犬山にある明治村の創設に谷口吉郎が関わっている関係で，金沢建築館と明治村は交流協定を結んでいる。
こどもたちのデザインマインドを育む番組 NHK Eテレ「デザインあ」。本展は「デザインあ」のコンセプトを、体験の場に発展させた展覧会です。身のまわりに意識を向け（みる）、どのような問題があるかを探り出し（考える）、よりよい状況をうみだす（つくる）という一連の思考力と感性を「デザインマインド」ととらえ、多彩な映像表現をもちいて伝えてきました。デザインあ展は、この「デザインマインド」を､見て、体験できる展覧会です。
