いろは札

仮名手本忠臣蔵（第二部）からの続き

仮名手本忠臣蔵の仮名手本というのは，いろは四十七文字と赤穂四十七士をかけたものだ。それだけかと思っていたら，どうやら各義士は討ち入りの際に番号認識票のような，いろは札というのを身に付けていたらしい。ということは，四十七士といろは四十七文字の対応が問題になるのだが，い＝大星由良助，ろ＝大星力弥，は＝原郷右衛門，後は適当に，ということらしい。

そもそも，六段目早野勘平腹切りの段で，「ホホ，徒党の人数は四十五人。何時が心底見届けたれば，その方を差し加え一味の義士四十六人，これを冥土の土産にせよ。」とあって，早野勘平は四十六番目。七段目祇園一力茶屋の段の展開から，たぶん，寺坂平右衛門が四十七番目になるわけだ。

史実では，早野勘平に対応する萱野三平（箕面市萱野のあたりは昔よく通ったところ）は討ち入り前に事情で自刃しており四十七士に含まれない。足軽の寺坂平右衛門に対応する寺坂吉右衛門は四十七士に含まれていて，ひとりだけ生き延びたことになっている。

さらに，いろは歌と忠臣蔵の関係として，いろは歌を七文字ずつ並べた末尾が「とがなくてしす」とあって，大石内蔵助が自分たちの未来を暗示するものとして受取ったという話があった。

いろはにほへと

ちりぬるをわが

よたらそつねな

らむうゐのおく

やまけふこえて

あさきゆめみし

ゑひもせす

これにくわえて，六段目の床本の中には，「金」の文字が四十七個含まれているということだった。さっそく先日買ったパンフレットの別冊の床本で数えてみた。身売りの段に20個，早野勘平切腹の段に27個，確かに47個ある。

写真：歌舞伎のいろは札（市川猿三郎オフィシャルブログから引用）

［１］ネットミュージアム兵庫文学館　忠臣蔵館

［２］NHK大河ドラマに見る忠臣蔵

　　　赤穂浪士（1964）｜元禄太平記（1975）｜峠の群像（1982）｜元禄繚乱（1999）

仮名手本忠臣蔵（第二部）

仮名手本忠臣蔵（第一部）からの続き

国立文楽劇場の11月文楽公演で仮名手本忠臣蔵の大序から七段目まで上演しているのは，前回紹介した通りだ。第一部の大序から四段目まで見た日，いつもの幕見席以外に当日指定席というのを半額程度で設定しているのに気づいた。よほど客の入りが悪いのかもしれないという説が出たので，第二部も行こうとなった。ちょうど，先月の文楽の集いで織太夫から七段目の演出についての紹介があったところだ。正月には続きの八段目九段目もあり，全段コンプリートできる。それはそれでよし。

四時から始まった第二部の最初は靭猿だ。これは昼寝の時間に当てることにして，本編に集中する。山崎街道出会いの段は若手の竹本碩太夫（千歳太夫の弟子）と鶴澤寛太郎（寛治の孫）コンビでなかなか良かったのではないか。次の二つ玉の段は，御簾内から聞こえる胡弓とその後の三味線が哀愁をさそう。よく知らない鶴澤清方の担当だ。三味線の物悲しい音がほとんど動いていない団七の手元から響くのかとびっくりしたけどそうではなかった。勘市の与市兵衛と玉勢の斧定九郎もいい感じ。この二人は昔近鉄の仕立てた文楽電車で奈良の文楽名所巡りをしたときにいっしょに参加していたので親近感がある。

早野勘平腹切りの段は，錣太夫と宗助。あいかわらず宗助の三味線はうまい。予習であらすじを理解していたけれど，与市兵衛の死骸を誰が持ってくるのかとか，斧定九郎との関係をどうやって説明するのかとか，疑問点はスイスイと解決して結論に導かれていった。

いよいよ七段目の祇園一力茶屋の段。最初に昼寝したおかげで，今夜は全編ついていくことができた。寺坂平右衛門の竹本織太夫が，舞台下手で見台も床本もなしで語る理由を説明している。顔世御前から大星由良之助にあてた手紙を手鏡で見てしまったおかるだが，昭和30年の古いNHK録画DVDでは，梯子を降りる前後で吉田文五郎から桐竹亀松に交替していた。今回は吉田一輔が一人でがんばっている。おかるが兄の寺坂平右衛門に気づく前にしたためていた手紙の説明がないので，ChatGPTに聞いてみたところ，どうやら家族宛の文らしい。ほんとかな。

Ｑ（koshix）：

文楽の仮名手本忠臣蔵の七段目祇園一力茶屋の段で質問があります。

おかるが由良之助から身請け話を出された後で，由良之助が引っ込んだ後，なにやら書状に書き物をしています。そこに兄の寺坂平右衛門がくるのですが，おかるは誰宛に何を書いていたのですか。

Ａ（CHatGPT-4o）：

文楽『仮名手本忠臣蔵』七段目「祇園一力茶屋の段」において、おかるが由良之助から身請けの話をされた後のシーンについてお答えします。

おかるが書状を書いている場面は、彼女の心情や立場を表現する重要な場面です。この書状の内容と宛先は作品の解釈による部分もありますが、以下のように考えられています：

宛先：おかるが書いていた書状の宛先は、一般的な解釈では彼女の母親または家族であるとされています。これは、身請け話を受けて、家族に自分の気持ちや状況を伝えようとする意図があるからです。

内容：書状の内容については具体的な台詞で明かされるわけではありませんが、由良之助の身請けの提案についての自身の心情や、今後の自分の運命についての思いが書かれていると考えられます。また、家族への感謝や別れの言葉が含まれている可能性もあります。

この後、兄の寺坂平右衛門が登場することで、おかるが置かれた状況がさらに劇的になります。寺坂の登場により、忠臣蔵全体の筋書きにおける陰謀や義士の計画が絡み合い、この場面が一層緊張感を増す構造になっています。

作品の詳細な解釈については、上演時の演出や注釈書による違いがあるかもしれませんが、家族に宛てた書状という解釈が一般的です。

あと，今回気になった点三つ。

おかると由良之助のからみのところで，斧九太夫の主遣いの桐竹勘壽がこそこそと帰っていった。あれ，九太夫はまだ縁の下に潜んでいるはずなのにどうするのと思っていたら，最後に由良之助に刺されたあとは九太夫は二人遣いのままで，平右衛門に担がれて終幕となった。なかなか珍しいパターンだ。

もう一つは，おかるが斧九太夫を討取るのかと見ていたら，由良之助が自身で畳の下の九太夫を刀で刺していた。おかるはその横にいたのだろうか。由良之助が自分で刺したらまずくないか？となってしまった（昭和30年のビデオではおかるの刀を由良之助が添えるのがはっきりとわかる）。単に自分が見逃しているだけかもしれない。

最後に，兄の平右衛門がおかるに勘平の切腹を告げた後，動転して気を失うおかるにひしゃくで水を飲ませるのだけれど，平右衛門が一口目を自分で呑んでしまうというチャリ場的な演出が入っていて，それはそれでおもしろいのだけれど，ええっ！となってしまった。さすがに，昭和30年の吉田玉男はそうではなかった。

写真：国立文楽劇場のチラシから引用

仮名手本忠臣蔵（第一部）

仮名手本忠臣蔵（八段目より十一段目）からの続き

11月7日（木）吉田簑助が91歳で亡くなった日。そうとは知らないまま開場40周年記念11月文楽公演に行く。立冬の前日，急に寒くなったのだけれど晴れていれば大丈夫。国立文楽劇場の西側の入口で高校生の団体に遭遇する。聞いてみれば天王寺高校の2年生全員（360名）で，第1部（4時間！）を観るとのこと。文楽劇場の後半分と前半分のうち左1/3が高校生だった。皆さんおとなしく最後まで観劇していた。

今回2024年11月公演では忠臣蔵の大序から七段目までが2部にわけて上演される。来年2025年の1月公演で，8段目と9段目がかかり，ほぼ通し狂言となる。国立文楽劇場の前回の仮名手本忠臣蔵の通しは，2019年の春，夏，秋の3回に分割されたバージョンであり，2012年には1日通しの公演が行われた。いずれもすべてクリアしている。今回は，体力の関係で，第1部の大序から四段目までということで勘弁してもらう。

2012年/2019年/2024年の仮名手本忠臣蔵の通し狂言

大序

○○○鶴が岡兜改めの段（25分/24分/23分）

○○○恋歌の段（12分/13分/11分）

二段目

×○○桃井館力弥使者の段（_/23分/22分）

○○○本蔵松切の段（18分/18分/17分）

三段目

○○○下馬先進物の段（20分/20分/19分）

○○○腰元おかる文使いの段（14分/14分/14分）

○○○殿中刃傷の段（28分/28分/30分）

○○○裏門の段（16分/15分/14分）

四段目

○○○花籠の段（17分/17分/16分）

○○○塩谷判官切腹の段（53分/49分/46分）

○○○城明渡しの段（8分/7分/8分）

五段目

○○○山崎街道出合の段（15分/16分/15分）

○○○二つ玉の段（20分/17分/18分）

六段目

○○○身売りの段（27分/25分/26分）

○○○早野勘平腹切の段（47分/45分/41分）

七段目

○○○祇園一力茶屋の段（85分/93分/87分）

八段目

○○○道行旅路の嫁入（33分/34分/**分）

九段目

○○○雪転しの段（15分/14分/**分）

○○○山科閑居の段（96分/97分/**分）

十段目

×○×天河屋の段（_/68分/_）

十一段目・大詰

○××花水橋引揚の段（11分/_/_）

×○×花水橋引揚より光明寺焼香の段（_/23分/_）

写真：塩谷判官（国立文楽劇場第176回パンフレットから引用）

塩谷判官切腹の段（通さん場）は，前回2019年に観たときすごい緊張感があって良かったのだが，今回はそこまでではなかった。上演時間がこれまで3回の通しで，毎回減少している（53分→49分→46分）のがちょっと気になる。「遅（おそかり）し由良助」というセリフが出てくるのかと期待していたら，これは歌舞伎バージョンの浄瑠璃台本だけのようだ。

由良之助が到着した後「由良助。この九寸五分は汝へ形見。わが鬱憤を晴らさせよ。」として息絶えたところで，「御台を始め，並みゐる家中，目を閉ぢ息をつめ，歯を喰ひ縛り控ゆれば」とあるのだけれど，肝腎の顔世御前の人形は別室に隠れている。歌舞伎だと衣裳交換の時間稼ぎだとの説があるけれど，人形浄瑠璃ではどうなのよという疑問は残ったまま。

下馬先進物の段の豊竹亘太夫（大序鶴ケ岡兜改めの段も）と腰元お軽文使いの段の豊竹睦太夫（恋歌の段も）が今回の良かったでしょう。塩谷判官切腹の段の豊竹若太夫はちょっと声がでていなかったかなあ。

元禄十四年（1701年）の赤穂事件が，元禄十五年（1703）の吉良邸討ち入りに至る。この事件の47年後の寛延元年（1748年）に，二代目竹田出雲・三好松洛・並木千柳による人形浄瑠璃「仮名手本忠臣蔵」として上演され，それ以来「忠臣蔵」がこの事件の代名詞となった。

文楽のつどい

おいど出してからの続き

今年創立40周年を迎える国立文楽劇場で，10月16日，第135回文楽のつどいがあった。

国立文楽劇場友の会の会員を対象としたもので，外国人向けのプログラムの合間を縫って，1日に3回のバックステージツアーが催された。定員は100人で，高齢者を中心にほぼその人数が集まっていた。1階で，次回公演パンフレット，首かけ参加証，靴カバーを受取って14:30に入場，15:00開始のスケジュールだ。2階の文楽劇場の中央前席のブロックに自由席で座って開始を待つ。

最初に文楽劇場のスタッフによる舞台の背景や装置，舞台転換などの解説が30分，その後，竹本織太夫と鶴澤清丈による太夫と三味線の解説がある。11月公演の仮名手本忠臣蔵，7段目祇園一力茶屋の段における寺坂平右衛門の演出とか，大序の表現とかの詳しい話が聞けた。清丈の三味線漫談もかなり面白かった。織太夫と清丈による解説は久しぶりだとのこと。こういうのは若手がやることになっている。しかも海外公演で主力がアメリカ5都市を訪問中だ。

さて，いよいよ靴カバーを装着し，花道を通って舞台にあがる。なかなか珍しい光景がみられる。13mの回り舞台がゆっくり回転したが，舞台上は100名で密集しているためコリオリの力を試すことはできない。その後，3組に分かれて，床の盆回しの裏側を見学する。なるほどこうなっているのか。次は，舞台背景に置いた人形との記念撮影，最後に雪を降らせてもらう。なかなかに力が必要だ。老人には難しい。

織太夫と清丈の話で思い出したのが，竹本相子大夫だ（奈良教育大学の出身だった）。12,3年前，国立文楽劇場友の会に入って文楽公演に毎回通うようになってしばらくのころ，文楽劇場の文楽鑑賞教室だったか，中之島公会堂での日経の文楽の夕べのどちらかで，いつものように文楽の説明があった。その担当が竹本相子大夫であり，調べてみるとこの当時の相方が鶴澤清丈だったと思われる。

相子大夫の説明は非常にわかりやすくて，文楽にもこんな人材がいるのかと感心したのだった。しばらく，相子大夫に注目していたのだけれども，あるとき（2013年11月）突然文楽座を退座してしまった。その理由がなんであるかもわからない（文楽協会からの説明がないのも不自然）。

少し調べてみると，退座前年の2012年の末に，相子大夫はR1グランプリに出場して1回戦を突破していたらしい。しかし，2013年の1月には，2回戦を辞退するとツイートしている。ちょうど，橋下徹大阪市長による文楽協会への補助金大幅削減が話題になっていた年のことだ。たぶん，いろいろな圧力なり思惑なりに巻き込まれていたのではないかと推察される。そのタイミングでなければ，新しい展開があったかもしれないのに。今月は，吉本が伝統芸能新喜劇を開催している・・・

相子大夫がいなくなってしまったことは本当に残念なことだった。清丈とのかつての文楽鑑賞教室での楽しそうな様子の痕跡がみられる。

写真：舞台から（左），織太夫と清丈（右：織太夫のSNSから引用）

［１］文楽劇場バックステージツアー＆太夫，三味線の解説（Chovendo na Roseira）

［２］国立文楽劇場　バックステージツアー（R スズキ）

［３］主に外国人の方向けの国立文楽劇場舞台見学ツアー開催します（国立文楽劇場）

［４］文楽劇場友の会バックステージツアー　国立文楽劇場（TOKYO巡礼歌　唐獅子牡丹）

［５］文楽問題がピンと来ない方々へ　～橋下市政下で揺れる文楽～（高橋彩子）

［６］【上方芸能な日々　落語＆文楽】笑福亭たまの繁昌亭フレンドリー寄席＊旧ブログ

和田合戦女舞鶴

4月10日の国立文楽劇場の第2部は，豊竹呂太夫改め十一代目豊竹若太夫襲名披露口上と襲名披露狂言「和田合戦女舞鶴−市若初陣の段−」が主な出し物だった。

平日にも関わらず，開場前にはすごい行列ができていた。１階の休憩所なども満員。なかなか珍しい光景だ。座席も9割方埋っていた。久しぶりのことだ。新若太夫＝呂太夫＝英太夫の人徳かもしれない。

豊竹若太夫は，義太夫節の元祖竹本義太夫の高弟の竹本采女が竹本座から独立して豊竹座を創設 （1703）するに際に名乗った豊竹姓の元祖であり，義太夫界における由緒ある名跡だ。十一代目豊竹若太夫（林雄治，1947-）の祖父が十代目豊竹若太夫（林英男，1888-1967）であり，57 年ぶりの名跡復活となった。

文楽の襲名口上では本人からの挨拶が無く，太夫の部，三味線の部，人形の部からそれぞれの代表が挨拶するのが通例だ。今回は，豊竹呂勢太夫が進行を務め，竹本錣太夫，竹澤団七，桐竹勘十郎が挨拶していた。後列には新若太夫の弟子（薫太夫，亘太夫，希太夫，芳穂太夫，小住太夫）がずらっと並んでいた。前列に並ぶはずの千歳太夫は病欠。

襲名披露狂言の和田合戦女舞鶴は，国立文楽劇場では初めて見る演目だった。中が希太夫と清公，切が豊竹若太夫と鶴澤清介だ。この段の主役である板額がは桐竹勘十郎がつとめた。主君の子どもを守るために，自分の子どもを犠牲にするといういつものパターンなのだ。ただ，子どもを自分で殺めるのではなく，それらしい芝居を打って，子ども本人が自害するように仕向けるという高度な技が用いられていた。

珍しく，粗品がもらえるアンケートをやっていたので，「三業に女性も参加できるように，手遅れになる前に至急検討を始めてください」との自由記述コメントを書いて，ボールペンをいただいた。

写真：国立文楽劇場のポスターを引用

P. S. 若太夫は大阪の人だけれど，中高は東京だったのか。有名進学校の都立小石川高校出身で，東大を2浪してから，大阪に戻って春子太夫に弟子入りしている。高校時代の友達には，美術評論家の建畠哲がいるのだ。建畠哲はあいちトリエンナーレ2019の「芸術監督選考委員会」の委員長をつとめて，津田大介を選んだのだった。

［１］豊竹若太夫のページ

［２］祖父の前名を継ぎ、六代目を襲名した豊竹呂太夫さん（47news）

［３］十一代目豊竹若太夫襲名に呂太夫「77歳をもって継がせていただけるのは光栄」（Natalie）

［４］【文楽太夫】豊竹呂太夫改め豊竹若太夫襲名インタビュー　半生と文楽への思いを聞く（Spice）

曾根崎心中

 文楽の曾根崎心中は何度か観ているが，歌舞伎では初めてだった。

生玉社前の段。油屋九平次とその取り巻きらにいじめられる手代徳兵衛の場面がある。冷たい視線を送る群衆がフリーズしているのが，妙に現代劇のような演出になっている。いいようなわるいような。尾上右近の徳兵衛も，中村壱太郎のお初もセリフがやや聞き取りにくいのでちょっともやもやする。

天満屋の段。徳兵衛の叔父の醤油屋の平野屋久右衛門が登場する。これは文楽にはなかった。久右衛門は，徳兵衛がお初に騙されていると思い，その徳兵衛を諌めるために来たのだ。その後，天満屋の主人吉兵衛がお初に説教するところも文楽にはなかったものだ。九平次が現れるのはそのままだけれど，吉兵衛とからんで揉める部分が追加されている。

そして，一番大きな違いは，九平次の悪事が久右衛門に露見するという話が追加されていることだ。お初と徳兵衛が暗闇の中，天満屋を脱出した後，油屋九平次の手代の市兵衛が急用でやってきた。九平次が無くしたと嘘の届け出をして隠していた印判を役人に持っていってしまい，嘘がばれそうになっているとあわてて九平次に知らせに来たのだ。その話を久右衛門が聞いて，天満屋主人吉兵衛にも伝わってしまう。

天神森の段。ここは，ほぼ竹本の語りで進んでいくので，違いはないような気がする。

この世の名残り」夜も名残り。

死に行く身を」たとふれば」あだしが原の」道の霜。

一足づつに」消えて行く」夢の夢こそ」哀れなれ。

あれ数ふれば」暁の」七つの時が」六つ鳴りて」残る一つが」今生の」鐘の響きの」聞き納め。

寂滅為楽と」響くなり。

鐘ばかりかは」草も木も」空も名残りと」見上ぐれば」雲心なき」水の面」北斗は冴えて」影うつる」星の妹背の」天の河。

梅田の橋を」鵲の」橋と契りて」いつまでも」われとそなたは」女夫星。

必ず添ふと」すがり寄り」二人がなかに」降る涙」河の水嵩も」勝るべし。

竹本住太夫が，近松は五七調からズレるのがあまり好きじゃないといっていたが， この冒頭の部分だとずれているのは一箇所だけだ。

写真：お初天神（露天神社）のお初徳兵衛の像（Wikipediaから引用）

伽蘿先代萩

 国立文楽劇場の初春文楽公演（第173回）は，第1部が七福神宝の入舩と近頃河原の達引，第2部が伽羅先代萩，第3部が平家女護島と伊達娘恋緋鹿子で，第2部を観劇した。

今年から新年の鏡割りが再開されていたようだ。行ったのは晴の平日でそこまで冷え込んではいなかったが，第2部の観客の入りは4割弱というところか。外国人の姿が目に付いたが，お客さんの多くは日本人の女性高齢者である。

前回良かった芳穂太夫と錦糸の竹の間の段から始まる。悪役八汐が登場してからの場面で寝てしまったので，話の重要なポイントがわからなくなった。御殿の段は千歳太夫と富助だ。千歳大夫は昔のパターンに戻ったようで，どうも政岡の表現には合わないなあとつらつら考えているうちに再び眠りに落ちてしまった。

そうです，この茶道具による飯炊き（ままたき）の場面が第2部のクライマックスなのだけれど，それを見逃してしまった。昔，住太夫のままたきを見たときもかなり気合いを入れていたが，やはり途中から眠くなってしまったのだった。

調べてみると，住太夫の御殿の段は2010年の初春公演だった。奥の政岡忠義の段は津駒太夫。文楽を見始めてまだ間もない頃である。そんなこともあってかなり集中してみていたが，最後のなぎなたを持って見得を切る場面がすごく印象的だった。今回は視角がちがうので，ちょっと記憶とは合わない。

政岡忠義の段は呂勢太夫と清治で，いつもはここで寝ている。今回は千松が八汐に殺され，政岡が嘆き，八汐へ復讐を果たすという緊迫の場面の連続であり，呂勢太夫も気合いが入っていてたいへんよかった。

今回，最後の床下の段が追加されている。三味線の団吾休演の代役だった燕二郎がよかった。簑紫郎と玉勢が交替で，松ヶ枝節之助と貝田勘解由を演じている。そもそも大鼠は着ぐるみで演じられているとか，途中で鳴り物も太夫も三味線もない無音の時間が長く続くとか，せり上がる貝田勘解由には足がなく人形遣いも下駄を履いていないようだとか，なんだかよくわからないことが多い段なのであった。

図：国立文楽劇場2024初春公演（2024.1.11撮影）

奥州安達原

 妹背山婦女庭訓（２）からの続き

国立文楽劇場の11月文楽公演（第172回）は，第２部の奥州安達原を観た。第１部は双蝶々曲輪日記と面売り，第３部は冥途の飛脚という演目。

奥州安達原を調べてみると，10年前の2013年11月に観ている。今回に加えて，道行千里の岩田帯，一つ家の段，谷底の段が上演されていて，一つ家の段と谷底の段の安達ケ原の鬼婆がでてくる怖い話のところが印象に残った。記憶の中では袖萩祭文が安達ケ原で行われたような錯覚に陥っているが，そんなことはありません。

今回は，朱雀堤の段と環の宮明御殿の段（敷妙使者の段，矢の根の段，袖萩祭文の段，貞任物語の段）なので，舞台は京都なのだった。出語り床の真ん前の席で，三味線の手も太夫の汗もよく見え，太棹の強いバチさばきが体に伝わるのだが，舞台の下手の方が遠いので肝腎の袖萩祭文の動き（和生・勘次郎）がよくわからない。

今回は，芳穂太夫・錦糸組ががんばっていた。呂勢太夫・清治の袖萩祭文から錣太夫・宗助の貞任物語もなかなかよかった。ところが，ストーリーが追いきれないので，平傔仗直方がなぜ切腹するのかがいまいち納得できないまま物語が急展開していくのだった。

休日で，阪神タイガースとオリックスバッファローズの優勝記念パレードの日だった。天気も良くて，人出は多かったのだが，文楽劇場の第2部の入りは40%ぐらいだった。大丈夫かな。

写真：10年前の奥州安達原のポスター，こちらのプログラムの方がよかった。

妹背山婦女庭訓（２）

妹背山婦女庭訓（１）からの続き

国立文楽劇場の7月夏休み文楽特別公演（第171回）は，第２部で妹背山婦女庭訓の四段目の通し公演（4月に続いての）だった。第１部は親子劇場でかみなり太鼓と西遊記，第３部はサマーレイトショーの夏祭浪花鑑。

これまでに見た妹背山婦女庭訓（2010年，2016年）は一日がかりの二部構成だった。前半が，初段：小松原の段(23)・蝦夷子館の段(42)，二段目：猿沢池の段(13)，三段目：太宰館の段(34)・妹山背山の段(115)であり，後半が，二段目：鹿殺しの段(7)・掛乞の段(15)・万歳の段(23)・芝六忠義の段(54)，四段目：杉酒屋の段(29)・道行恋苧環(35)・鱶七上使の段(45)・姫戻りの段(14)・金殿の段(45)である。

今回は春と夏の２回に分けた通し狂言だったため時間に余裕があって，二段目の組み換えはなくなり，4月公演には，初段：大序 大内の段，7月公演には，四段目：井戸替の段：入鹿誅伐の段が新しく追加されていた。「鱶七上使の段」が「鱶七使者の段」に変わったのはなぜ？（明治12年の床本 https://dl.ndl.go.jp/pid/856493/1/157 では確かに鱶七使者の段とある）

久しぶりの日曜日の文楽劇場だったが，客の入りは6〜7割くらいだろうか。前回と同様，床の直下だったけれど，回りには空席も目立っていた。一つ前回と違うのは外国人観光客向けの English という看板を持った案内の方が立っていたことだ。パンフレットの一部の説明も英文になっていた。なんば・日本橋界隈は外国人であふれていたけれど，文楽劇場ではそこまで目立つわけではなかった。

今回が初見の井戸替えの段は，小住太夫＋藤蔵でちゃり場的な場面だったが，途中でまぶたが閉まった。杉酒屋の段は芳穂太夫＋錦糸で玉勢演ずる子太郎が主導して似たような雰囲気の段だった。道行恋苧環の開始のところで清治が小声でハイという合図をして全員が礼をし，次のハイで直れとなった。そういう仕組みだったのか。

最後の入鹿誅伐の段は，メンバーも軽めの短い段であり，入鹿がやられておしまいという事なのだ。(1) 入鹿の妹の橘姫が，宝剣の奪取に失敗し入鹿に斬られてしまうが，その後，隣の池に飛び込んで日高川入相花王の蛇に化けた清姫よろしく泳いでいったたのは一体なんなのか。最後には鎌足の鎌で斬られた入鹿の首が空中を飛び回っていた。クライマックスが済んでしまった最後の段というのはだいたいこうなる運命にあるのだった。

P. S. 1 なお，藤原淡海（不比等）は橘姫と結ばれるらしいので，池に溺れて死んだわけではない。

P. S. 2 この度人間国宝になった吉田玉男（1953-）は，第３部の夏祭浪花鑑の団七九郎兵衛を演じるので，第２部には登場していなかった。

写真：最後がかわいそうなお三輪（2023.7.23撮影）

［１］妹背山四段目の思ひ出 師匠ゆづりの床本の事（竹本土佐太夫）

妹背山婦女庭訓（１）

国立文楽劇場の4月文楽公演（第170回）は，文楽協会創立60周年記念であり，第1部と第2部が妹背山婦女庭訓の初段，二段目，三段目の通し公演だった。なお四段目は夏休み文楽公演に続く。なお，第３部は近松門左衛門三百回忌の曾根崎心中だが，こちらはパス。

久々に床の真下の席を取った。太夫のつばや汗が飛んできそうな場所だ。迫力はあって，よかったのだけれど，問題がひとつあって，第２部の妹山背山の段を斜めから見ることになるので，川の全体がきれいに見えないことだ。そのかわり，川の流れを表現する波模様のついた長い箱の回転が人力で行われているのが隙間から見えた。2時間近く回し続けるのかと心配になったが，回転させるのは要所だけだった。

さて，第一部では蝦夷子館の段の亘太夫が結構がんばっていた。今回も豊竹咲太夫が休演で竹本織太夫に変更していたため，万歳の段は寝てしまい，千歳太夫と富助が熱演した芝六忠義の段で目が覚めた。本日のメインイベント妹山背山の段は，それぞれ二人の太夫を左右に配置していたけれど，2010年4月に初めて通しで見た時は，住太夫と綱太夫の一人づつはなかったろうか。と調べてみると，それぞれ文字久太夫と呂勢太夫がついており三味線も前後に分かれていた。なるほどベストメンバーで臨む段なのだ。

大阪維新の橋下によって文楽への補助金がカットされ，住太夫が心労で亡くなり，その数年後にコロナ禍が襲うという散々な状況にある人形浄瑠璃文楽だが，いよいよ今年は文楽研修生の応募がゼロになったとNHK大阪が報じていた。当日のロビーには，文楽研修生募集の看板を持ったスタッフが立って宣伝しており，締切も2ヶ月延長された。ロビー前の売店では弁当や飲み物が売られて，昼食をとることができるようになってはいたが，まだまだ先は長い。

#文楽をみようというハッシュタグをつけてSNSに人形や舞台の写真やポスターなどを投稿するとプレゼントがもらえるというイベントをやっていた。早速応募してみたら，クリアファイルがもらえました。後は，インバウンドの観光客をどうやって集めるかかな。

写真：文楽劇場SNS投稿のプレゼント（2023.4.19撮影）

大江健三郎

3月3日に大江健三郎が亡くなっていたというニュース。

大江健三郎（1935-2023）を読むようになったのは大学に入ってからだった。高校時代になぜか父親が大江の本を買っていた。そのころ出版されたものだから，「万延元年のフットボール」か「われらの狂気を生き延びる道を教えよ」だったかはっきり憶えていないが，興味は引かれなかった。高校の図書館にあった倉橋由美子（1935-2005）の「スミヤキストＱの冒険」のほうがおもしろそうだった

大江の初期の短編は別として，中期の長編のリアリズムから離れた世界の話は，SFのつもりで読んでいても単純な寓話に落とし込めない。それでも次の作品こそはと期待をかけてずるずると読み続けたが，今一つピンと来ないままだった。読解力と集中力が足りなかった。

安部公房（1924-1993）や高橋和巳（1931-1971）の方が自分には腑に落ちた。「治療塔」はSFとして売り出された。立ち位置が似ている平野啓一郎（1975-）の「ドーン」もそうだっだけれど，この手の作品はSF読者からみるとたいてい物足りない結果で終る。

大江健三郎は，作品の舞台にもなる四国の山奥，現在の内子町の出身だ。内子高等学校でいじめにあって松山東高等学校に転校したとあるが，NHKで未発表の文集が発見されたというニュースに登場していたのは内子高等学校の校長だった。

豊竹嶋大夫（8代目，1932-2020）が愛媛県の出身なので，内子座の文楽公演にはほぼ参加していた。2010年8月の第14回公演「鶊山姫捨松 中将姫雪責の段」を，家人と夜行バスに乗って四国まで渡って聞いた。嶋太夫の熱演がなつかしい。

写真：手元にある大江健三郎の文庫本

壇浦兜軍記

傾城恋飛脚からの続き

初春文楽公演第三部の後半は，壇浦兜軍記の阿古屋琴責の段。以前にも見ているが，勘十郎の指捌きが楽しみだ。阿古屋＝呂勢太夫，重忠＝織太夫，岩水＝靖太夫，榛沢＝小住太夫など６名の太夫が並んでいる。三味線は，清治が休演で藤蔵，これに寛太郎（ツレ）と清公（三曲）が加わる。清公は琴と三味線と胡弓の3つの楽器を弾くのでたいへんだろう。

人形は，勘十郎（阿古屋），玉志（重忠），玉佳（岩永），玉翔（榛沢）という配役。阿古屋は主遣いだけでなく左の簑紫郎，足の勘昇も顔を出すという珍しい三人出遣いだった。しかも黒子は1〜2名ついているというすごい布陣。あの豪華な衣裳で3つの楽器を操り，その度に右手は変えるなど手間がかかっている。

実際の音色と人形の手はやはり非常にうまくシンクロしているように見えた。今回気がついたのは，左遣いの簑志郎にもかなりの技術が要求されるということだ。また，琴や胡弓は清公が弾くのだが，三味線が音を重ねることで，人形との同期がよりわかりやすく表現されている。三味線のバチのアクセントがないと，かなり微妙に難しいことになりそうだ。

胡弓は三味線より一回り小さく，ヒザに挟んで押さえながら演奏していた。バイオリンやチェロなどの西洋弦楽器とは違い，弓捌きのときに楽器を回して弦を選択している。この部分とか開放弦のしぐさは，人形の左遣いの責任なのだけれども，さらに工夫の余地ありかもしれない。それでもすごいことはすごいのだ。

なお，歌舞伎で阿古屋ができるのは，玉三郎しかいないということで，YouTubeでその映像を探してみた。人間が舞台で三つの楽器を弾き分けながら演技もするという高度な技が求められていた。岩永は五代目勘九郎が人形振りで演じていた。セリフはすべて太夫が出し，後ろにはダミーの黒子が二人ついていた。

勘十郎の姉の三林京子さんが観劇にきていて，舞台が跳ねると弟子の勘昇が手配したタクシーで一同は早々に引き上げて行かれた。

詳細な感想は，TOKYO巡礼歌　唐獅子牡丹に任せるけれど，このサイトも大変参考になる。

写真：国立文楽劇場の阿古屋人形（2023.1.12撮影）

傾城恋飛脚

国立文楽劇場の初春文楽公演，第一部は良弁杉由来，第二部は義経千本桜だった。

これらをスキップして，第三部の傾城恋飛脚（新ノ口村の段）と壇浦兜軍記（阿古屋琴責の段）を観てきた。そういえば，第一部は東大寺，第二部は吉野，第三部前半は新ノ口村と奈良県特集なのだ。さらに四月公演は，文楽協会六十周年記念の妹背山婦女庭訓の通し狂言が続くがこれも舞台は大和だ。なお，妹背山の四段目（道行恋苧環や金殿の段など）はなくて代わりに，近松門左衛門三百回忌として曾根崎心中が入っている。

近松の冥途の飛脚を菅専助らが改作したものが傾城恋飛脚だ。その舞台である，新ノ口駅（奈良県の運転免許試験場の最寄り駅）は，近鉄橿原線の大和八木駅の隣にあり，駅前には梅川忠兵衛の記念碑も立っている。近くに住む県民にとしては，新ノ口村の段はなじみ深いのだけれど，最近の大和平野は舞台設定のように雪に包まれることもない。

口は二階の御簾内の太夫と三味線から始まり，これは亘太夫かなと睦太夫の顔を想像しながら聴いていた。当たってないです。前は藤太夫と清志郎で，女房お福のちゃり場風のあたりから，父孫右衛門が登場するまでを担当した。切は，錣太夫と宗助。忠兵衛の養子先の養父への義理と自分の息子への愛情の葛藤というのが父孫右衛門のこころだ。しかしながら，封印切で得たお金のうちの40両（500万円）を20日で消費した忠兵衛の気持ちにはなかなか感情移入できない。

藤大夫は傾城（けいせん）と発音し，錣太夫は傾城（けいせい）だったので，ちょっと違和感があった。音曲の司にある床本だとどうやらそれが正しい。最後に，字幕の善知鳥が読めず聞き取れなかったが，これはウトウだった。臙脂色は濃い赤茶だし（大阪教育大学のシンボルカラーではないか），この歳にして世界は知らないことであふれている。

写真：新ノ口駅前にある梅川忠兵衛の碑（tetsudaブログから引用）

一谷嫩軍記

久々の国立文楽劇場で，第二部の一谷嫩軍記を観劇する。

弥陀六内の段（睦太夫・團吾）から，脇ヶ浜宝引の段（織太夫・燕三），熊谷桜の段（希太夫・清丈）まで気持ちよく寝てしまった。織太夫は病休の咲太夫の代演だったようで，ここはちゃり場だとはいうものの，声が大きいだけで粗っぽくあまり聞く気にはならなかった。家人によれば希太夫が良かったということだが，これは残念ながら聞き逃してしまった。

熊谷陣屋の段の前半が竹本錣太夫と竹澤宗助。モチモチした語り癖はあるとはいうものの，うまく語り分けていて，熊谷次郎直実と妻相模と敦盛の母の藤の局のややこしい話が進んでゆく。後半の切は豊竹呂太夫と鶴澤清介。語り始めの三味線の前奏部分は，似たようなメロディだけれど，宗助に比べると清介の音の方が一段と澄んでいる。バチ捌きはともにするどい。呂太夫は相変わらず声が出ていない。瞬間的なバーストがあったものの，なんだか残念だ。

熊谷陣屋の段は何度か見ているはずだけれど，いまだに物語が飲み込めていなかった。義経が出した桜の前の制札にある「一枝を伐らば一指を剪るべし」の後半の「一指」が「一子」にかかっていて，敦盛を討取ったと見せかけて自分（熊谷直実）の子どもの小次郎の首を差し出すことにせよと解釈するところまではよい。そこに絡む藤の局と相模の関係とか，弥陀六の位置づけがわからなかった。今回，肝腎のその説明部分で寝ていたのだけれど，最終盤で義経を挟んで弥陀六，藤の局，相模，熊谷次郎直実の5人が対称的に並んで見得を切っていたのでなんとなく雰囲気はわかった。

今日は珍しく花道が設置されていたが，第三部に弁慶の勧進帳があるからだった。

図：一谷嫩軍記の熊谷次郎直実（Wikipediaから引用）

團十郎への道

NHKアーカイブズ あの日 あのとき あの番組で「大看板　團十郎への道」（1985）が再放送されていた。これは市川團十郎（12代目）（1946-2013）の1985年4月の襲名前後を記録したNHK特集だが，スタジオには，先日襲名披露が行われたばかりの市川團十郎（13代目）と息子の市川新之助（8代目）が招かれて，今回のアナウンサーの森田美由紀さんがインタビューしていた。チコちゃんのナレーションでおなじみの森田さんももう還暦を過ぎている。

インタビューの応答も含めて，どうも当代の市川團十郎は苦手なタイプだ。息子も同様になりそう。先代の市川團十郎は海老蔵という名前で記憶にインプットされているのだが，こちらもちょっとだった。そもそも歌舞伎を始めて見たのは，文楽を見るようになってからなので，團十郎といわれてもいまひとつその重要性がピンと来ない。

歌舞伎役者といえば，テレビにでてくる尾上松緑（二代目）とか尾上菊之助（四代目），舞台に出てくる松本幸四郎（九代目），あるいは映画に出てくる中村鴈治郎（二代目）の印象があるくらいだった。

さて，その1985年のNHK特集では竹本住大夫（1924-2018）を襲名する直前の竹本文字大夫が，浄瑠璃（弁慶）を襲名前の市川海老蔵（10代目）に指導するシーンがかなり長い時間を割いて取り上げられていた。この22歳年上の住大夫の指導はなかなかに厳しいのである。もちろん，弟子の文字久大夫への指導の場合とは比べものにはならないが，声が腹から出ない海老蔵は汗だくになりながらダメ出しされ続けるのだった。

堀河夜討

NHKの大河ドラマ「 鎌倉殿の13人」は，平家が滅亡して義経が追われる段階に入ってきた。

人形浄瑠璃や歌舞伎の演目と重なるところが多いのでたいへん勉強になる。「義経千本桜」をはじめとして，「ひらかな盛衰記」「一谷嫩軍記」「源平布引滝」「近江源氏先陣館」「鬼一法眼三略巻」「鎌倉三代記」「梶原平三誉石切」「御所桜堀河夜討」などがこのテーマに関連した主な作品であり，文楽劇場でも何度か観ている。

今回は，1185年に頼朝の命を受けた土佐坊昌俊が，京都の六条堀河邸または六条室町亭にいる源義経を夜討するという史実に基づいた話だったが，ドラマでは義経の正妻の郷御前（三浦透子）がからむということになっていた。これが，浄瑠璃作品になると，平時忠の娘が正妻の郷の君になって，弁慶の隠し子が出てくるとか，もっと話がややこしくなったりするわけだ。

写真：堀河夜討の図（勝川春章，神奈川県立歴史博物館より引用）

渦 妹背山婦女庭訓 魂結び：大島真寿美

 最近，読書のスピードが極めて遅くなっている。本日，ようやく大島真寿美の「渦 妹背山婦女庭訓 魂結び」を読了した。2019年の第161回直木賞受賞作品だ。

もうすこし，重くて硬い作品かと予想して読みはじめると，意外に軽い文章だったので，始めのうちは少し慣れなかった。やがて，近松半二の物語についていくことができるようになった。この作品は操り浄瑠璃の竹本座の座付作者である近松半二（1725-1783）をテーマに選んだところが鍵だったと思う。

物語としては，やや物足りなかった。250年前に近松半二は，日高川入相花王（1759），奥州安達原（1762），本朝廿四孝（1766），傾城阿波の鳴門（1768），近江源氏先陣館（1769），妹背山婦女庭訓（1771），新版歌祭文（1780），伊賀越道中双六（1783）と，現在でも頻繁に上演されている，三大名作と近松の世話物以外の主要な浄瑠璃を次々と産み出した。それにも関わらず，操り浄瑠璃が歌舞伎に破れていくところが最も印象に残ったところだ。

もう一つは，妹背山婦女庭訓の主要登場人物のお三輪をふくめて，登場する女性陣がしなやかな強さをもっているところか。半二の妻はお佐久で，娘はおきみなのだが，これがどのようにして伊賀越道中双六の作者として名を連ねた近松加作につながっていくのかいかないのかは，次作の「結 妹背山婦女庭訓 波模様」を待たなければならないのか。

岡本綺堂の戯曲「近松半二の死」は青空文庫でも読める小編だが，そこでは祇園町の娘お作が加作につながることが暗示されている。

写真：大島真寿美の渦の書影（amazonnより引用）

摂州合邦辻

国立文楽劇場の四月文楽公演には，豊竹咲太夫文化功労者顕彰記念・文楽座命名150年のタイトルがついていた。第一部が義経千本桜，第二部が摂州合邦辻，第三部が嬢景清八嶋日記と契情倭荘子だ。コロナ流行が始まってからは，以前のような三部通しの観劇がしんどいので，今回は第二部を見ることに。

住吉大社，万代池や天王寺界隈が舞台である摂州合邦辻。その万代池の段は，三輪太夫，希太夫，南都太夫，津國太夫，咲寿太夫，清友が並ぶ。公演記録の録画カメラが入っていたので，皆さん気合が入っていたようだ。最後に，吉田玉也の合邦道心によって，高安次郎丸の鬼若が，万代池に投げ込まれるのだが，池から可愛らしい顔を覗かせながら幕となる。

合邦住家の段は，中：睦太夫・清馗，前：呂勢太夫・清治，切：呂太夫・清介だった。今日は睦太夫が良かったと，家人と意見が一致した。声もはっきりと大きく変な癖がない。呂勢太夫と清治のコンビはうまいのだろうが，どうも自分にはピンとこない。一番良かったのは，呂太夫と清介だった。三味線の迫力やテクニックもすごくて（三の糸が切れた？），呂太夫も清介も熱演だった。

後半の玉手御前と浅香姫の激しいバトルでのキックには思わず笑ってしまった。この段は何度か見ているはずだけれど，百万遍の大数珠のイメージはすっかり消えていた。奴入平の吉田玉勢が，玉手御前の肝を取り出すのをビビって拒む当たりも面白い。

物語では，寅年，寅の月，寅の日，寅の刻に生まれた女の生肝の血が俊徳丸の毒を消すための薬になるという設定になっている。今年は寅年である。寅の月は旧暦の正月であり，2022年では，2月4日から3月4日までだ。寅の日は，12日ごとに巡ってきて，この度では，2月6日（日），2月18日（金），3月2日（水）。寅の刻は，24時間を12で割った3番目なので，午前3時から5時となる。

写真：浪速区下寺西方寺にある合邦辻閻魔堂（Wikipediaより引用）

絵本太功記

 昨日は授業がなかったので（曜日振り替えの日），国立文楽劇場の初春文楽公演（文楽座命名150年）の第二部「絵本太功記」を見に行った。

最近は，コロナ対策のため上演時間を短くした三部制となっている。パンフレットにある竹澤宗助の談によれば，演者は自分の舞台が終わるとすぐ帰ることになっていて，先輩の舞台を見て勉強する機会が減っているとのこと。

実際，第二部は14:15から16:40までの2時間半弱とかなり短くなっている。2011年の夏休み特別公演では，「二条城配膳の段」「千本通光秀館の段」「妙心寺の段」「夕顔棚の段」「尼ヶ崎の段｣で3時間50分あったのに。それでも，午前中から久々に大阪に出てデパート巡り（といってもなんばの高島屋だけなのだが）をして疲れていたので，早々に寝てしまう始末だった。

今回は，「二条城配膳の段（太夫５名−勝平）」と「夕顔棚の段（藤大夫−團七）」と「尼ヶ崎の段（呂勢太夫−清治，呂太夫−清介）」という配役だった。そうか，咲寿太夫が森蘭丸だったのか，その辺は夢の中でよくわかっていなかった。最後の呂太夫−清介でようやく目覚めることができた。

今日は，呂太夫も声がでていたし，清介は太棹三味線の糸を切る迫力だったのでなかなかよかった。「夕顔棚のこなたよりあらわれ出でたる武智光秀」で有名な尼崎の段は，以前，清介が素人向けの浄瑠璃教室の練習テーマにとりあげてやっているのをネットで見たことがある。ただ，この物語はどうにも感情移入しにくくて苦手である。

写真：尼ヶ崎の段の床本（国立国会図書館から引用）

中村仲蔵

 さて今日は12月14日。元禄15年12月14日（1703年1月30日）に赤穂四十七士が吉良上野介邸に討ち入りした日を記念し，兵庫県赤穂市の赤穂大石神社では赤穂義士祭が行われる。昨年はコロナ感染症蔓延のため中止されたが，今年は規模縮小の上２年ぶりの開催となった。

俳句の春の季語にも義士祭というのがある，こちらの方は赤穂浪士の墓がある東京都港区高輪の泉岳寺で4月1日から7日まで行われるので春の季語になっている。赤穂浪士がそれぞれの大名屋敷で切腹させられたのは，元禄16年2月4日（1703年3月20日）なので，そのへんからきているのかもしれない。なお，泉岳寺義士祭は12月14日にも行われている。

この赤穂事件から45年後の寛延元年8月14日（1748年9月6日）に，人形浄瑠璃の仮名手本忠臣蔵が大阪の竹本座で初演された。その五段目の話である中村仲蔵を初めて聞いたのは，立川志の輔の落語だった。忠臣蔵や歌舞伎の解説から入って，グングンと引き込まれる話だった。神田伯山の講談（張り扇がうるさい）はネット上に映像があるが，志の輔の方は残念ながら見当たらなかった。

その中村仲蔵の話が，NHKで忠臣蔵狂詩曲No.5　中村仲蔵 出世階段（なかむらなかぞう しゅっせのきざはし，外題は奇数でないと・・・）として２週に渡ってドラマ化されていた。主演は六代目中村勘九郎だ。先代の勘九郎はNHKの大河ドラマ元禄繚乱で大石内蔵助だったが，これは見ていなかった。

NHKのドラマはなかなか豪華なメンバーで面白かった。そうそう，上白石萌音の三味線も良かった。それでも志の輔の落語の方が印象的だったかもしれない。

写真：勝川春章による初代中村仲蔵の斧定九郎（Wikipediaより引用）